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美國片廠黃金時代 (1930-1940)，導演多採用主鏡頭 (master shot) 技巧，也就是用遠景完整的拍下整場戲做為主架構，然後再重複用中景或特寫拍個別演員或細節，在由剪接師決定如何組成其故事連續效果。
大部分導演仰賴主鏡頭，以免剪接時材料不夠。在複雜的戰爭場面，導演會多拍許多補充鏡頭 (cover shot)，即用來替代、轉換再建立另一個場景的鏡頭。
主鏡頭大概知道意思，對於補充鏡頭還是不太明瞭
麻煩了～！感激不盡
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鏡頭主要就是讓畫面人物在整個運動上非常自然順暢
而如果在一些地方拍攝的時候沒有拍攝好讓後期在剪接的時候沒有辦法做後製
就要在回去拍攝當時那場景裡面的一些鏡頭
那這些鏡頭是後來在補充在影片裡面的鏡頭我們就稱做補充鏡頭
或是導演認為在轉換場景上非常困難需要在多加拍一些場與場之間轉換的鏡頭
那也算是補充鏡頭
補充鏡頭就是用來輔助主要鏡頭的不足之處
加強電影畫面的戲劇效果
主要鏡頭跟補充鏡頭都是為了畫面而服務
你當然也可以一開始就拍很多的補充鏡頭
那也是一個方式
不過補充鏡頭是非常冷門的幾乎沒有在考這個
如果你有必要想知道就在去讀鏡頭的語言
就會比較深入的了解
通常會考的都是蒙太奇那類
參考資料
自己
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